Uno de mis maestros del conservatorio solía decir una frase que, aunque medio en broma y medio en serio, siempre nos hacía reír: "El ocio es la madre de todas las artes." Como estudiante del conservatorio, esta afirmación era graciosa porque sabíamos lo enaltecida que estaba la música como arte. En ese entorno, la música se consideraba una disciplina superior a muchas otras, y los músicos eran vistos, dentro y fuera de la institución, como seres eruditos con una inteligencia superior. Esta percepción nos hacía sentirnos especiales.
Fotografía alusiva a mi maestro en aquel entonces. Foto generada con IA.
Este maestro, siempre bien vestido, con un traje elegante y formal, llevaba su cabello blanco de manera informal. Cada vez que decía esta frase, en el fondo sabíamos que había algo de verdad en ella, aunque una parte de nosotros no quería creerlo. Sin embargo, después de muchos años y con más experiencia de vida, puedo decir que no solo es bastante cierto, sino que también es una visión muy sana para entender la música y nuestra relación con ella.
Hoy, por ejemplo, una de mis alumnas llegó a clase para tocar el violín. Todo iba bien hasta que empezó a fallar, especialmente en los pasajes más sencillos del estudio. Esta alumna, que generalmente no estudia lo suficiente, comenzó a equivocarse cada vez más. Tras hacerle varias observaciones, empezó a llorar. Al conversar con ella, descubrí que se sentía presionada por su padre, quien le exigía que estudiara violín y la amenazaba con sacarla de las clases si no lo hacía.
Mi alumna es una joven menor de 15 años, en una etapa de cambios físicos y emocionales. Está explorando el mundo que la rodea, incluyendo las artes. Es natural que, además de la música y el violín, le interesen otras cosas como el dibujo o el deporte, comunes en jóvenes de su edad. Sin embargo, la presión de su padre refleja una expectativa aún muy presente sobre los estudiantes de música, especialmente en lugares como Cancún, un municipio que, aunque es una ciudad, mantiene muchos rasgos de pueblo.
Fotografía alusiva a mi alumna, quien lloró en su clase de violín. Fotografía generada con la IA.
Le compartí mi propia experiencia para restarle importancia a esa presión. Le conté cómo, por ejemplo, cuando paseo con mi bebé en brazos o en la carriola, me detengo en el parque, saco mi guitarra o cualquier instrumento que lleve, y estudio un poco. Sin prisas y disfrutando del momento, me di cuenta de que avanzaba bastante, incluso aprendí a tocar otros instrumentos como el ukelele. Así, el ocio se convierte en una alternativa a no usar TikTok o ver televisión, y puede ser una forma amena de tocar un instrumento musical.
Al analizar cómo muchas personas en la antigüedad han desarrollado sus artes, me doy cuenta de que el ocio ha sido fundamental. Vivaldi, por ejemplo, tocaba en los mercados junto a su padre; Manuel María Ponce escribía música en servilletas mientras estaba en un bar; y Johann Sebastian Bach componía como una forma de competir o compararse con sus contemporáneos. El ocio ha estado presente en todas las etapas de la humanidad, y los instrumentos musicales han sido los grandes beneficiados de este tiempo libre.
Fotografía alusiva a Manuel María Ponce, escribiendo música en una servilleta de un bar. Generada con Inteligencia Artificial.
Por eso, puedo reiterar con mi propia experiencia que, efectivamente, el ocio es la madre de todas las artes.
¿Quieres sacar el mayor potencial de tu niño a través de la música?. Este artículo te ayudará a saber qué deben esuchar los niños.
Algúnos mitos del pasado.
Quizá alguna vez escuchaste hablar sobre el "Efecto Mozart" y los grandes beneficios que produce ponérselo a los niños. Pero la realidad, es que este hecho no está comprobado funcione científicamente. Tampoco que genere ningún tipo de efecto tanto a corto como a largo plazo. De hecho resulta todo lo contrario.
La comunidad científica es bastante escéptica sobre esto y no recomienda hacerlo. Solamente se descubrieron ciertas mejoras en pacientes que tenían epilepsia, pero tampoco estaban seguros si funcionaba con algún otro compositor. También se cree que si uno le pone música al niño desde que está en el vientre de la madre se estimulará a temprana edad. Sin embargo, es algo que de igual forma no genera un efecto notorio para el desarrollo del pequeño.
Pero entonces, comienza a surgir la siguiente pregunta: ¿acaso no hay nada que le pueda poner para que estimule el cerebro del niño?. Pues no del todo, la verdad es de que si hay una opción que puede ser muy positiva para ti y tu hijo.
«escuchar pasivamente la música de Mozart —o cualquier otro tipo de música del agrado de uno—no hace a una persona más inteligente. Pero otros estudios deberían ser realizados para comprobar si la audición de música podría incrementar a largo plazo el coeficiente intelectual de un niño...»
- Ministerio de investigación alemán
¿Qué SI deben esuchar los niños?
En la actualidad existe un método que se llama "Método Suzuki". Es una recopilación de canciones clásicas y Tradicional. Están pensadas principalmente para que los niños y papás las escuchen todos los días. Pero como tal, el método es una forma de aprender a tocar un instrumento, y no algo así como una "receta mágica para la estimulación". Entre esta recopilación de canciones, podrás encontrar piezas de autores muy conocidos y prestigiados en la antigüedad, como J.S. Bach, L.V. Beethoven, Schubbert, e incluso hasta el mismo W. A. Mozart. Pero un momento... ¿de que forma le ayudaría a mi hijo y a mi escuchar esta recopilación musical? pues porque sencillamente el Método Suzuki es algo así como el "Titan de los titanes" con respecto a la enseñanza musical.
¿Qué beneficio tiene escuchar estas canciones?. No solamente lo dotarás de una valiosa habilidad de poder entender la música clásica. Sino que también, le darás la oportunidad de que se introduzca en el mejor método para aprender a tocar un instrumento musical desde muy pequeño.
¿Qué promueve el Método Suzuki?
El Método Suzuki promueve que cualquier niño sin importar su edad, pueden aprender a tocar un instrumento musical. Y dicho y hecho. Así lo han venido haciendo desde hace ya más de 50 años con excelentes resultados a nivel mundial.
Los maestros que han diseñado el método, son auténticos colosos en la pedagogía musical. Muchos de ellos tienen doctorados y maestrías en las mejores escuelas del mundo. Además, un gran entusiasmo por seguir perfeccionando las técnicas de enseñanza. Cada cierto tiempo, se reúnen para analizar el método. Realizan modificaciones que se ajusten a las nuevas exigencias técnicas que los niños van desarrollando. Algunos de estos profesores son: Frank Longay, Caroline Fraiser, David Gerry, y muchos pero que muchos más. En general son personas que se toman muy, enserio todo lo que tiene que ver con el aprendizaje musical.
"Cualquier niño a quien se entrene correctamente puede desarrollar una habilidad musical. De igual modo que todos los niños desarrollan la capacidad de hablar su lengua materna. El potencial del niño es ilimitado"
-SHINICHI SUZUKI, creador de la filosofía del Método Suzuki.
En Resúmen
No existe un método milagroso que pueda estimular el cerebro a través de la música. Pero sí existen métodos educativos con los cuales podrás proporcionarle a tu hijo, una educación de calidad. En Music Love impartimos clases con el Método Suzuki en la Ciudad de México. Pero si eres de otra parte del mundo, podrás acercarte a un profesor Suzuki cercano a tu ciudad. Por lo general, los podrás encontrar en cualquier parte del mundo.
Facebook de la asociación mexicana del Método Suzuki
Te recomendamos mucho comprar sus libros junto con los discos. También te dejamos el enlace con el primer libro de piano. Nuestro profesor lo toca completo para que tu hijo pueda comenzar a escucharlo. Deberás ponérselo a tu pequeño todos los días. En cada ocasión que puedas: mientras están desayunando, mientras van a le escuela, a la hora de la comida, etc. Cuando comience a aprender sus primeras clases de piano, ésto le facilitará como no tienes idea.
Y esto es todo por el momento mis queridos alumnos. No olviden suscribirse a este blog, a nuestros canal de YouTube. ¡Nos vemos hasta la próxima!
Si tienes la inquietud de estudiar canto de manera profesional, este artículo te puede ayudar a entender qué es una licenciatura en canto en la Ciudad de México, dónde se puede estudiar y cuanto dura una carrera como esta. Conocerás también los requisitos y los beneficios de obtener un título. Si tienes preguntas, puedes escribir tus dudas en la sección de comentarios.
Puedes llamar a cualquiera de estas opciones para obtener información sobre las fechas de convocatorias y los requisitos de admisión.
Conservatorio Nacional de Música
Av. Presidente Masaryk Núm. 582
Col. Polanco, C.P. 11560
Delegación Miguel Hidalgo
México, D. F.
(55) 8647 5390
Facultad de Música (Antes Escuela Nacional de Música)
Calle Xicoténcatl #126,
Coyoacán, Del Carmen,
04100 Ciudad de México, D.F., México
(55) 5688 3358
Escuela Superior de Música CENART
Avenida Río Churubusco 79,
Coyoacán, Colonia Country Club,
Country Club Churubusco,
04220 Ciudad de México, D.F.
Tel.41550000
Plantel Fernández Leal
Dirección: Manuel Fernández Leal 31, Barrio de la Concepción, 04020 Ciudad de México, D.F.
Teléfono:01 55 8647 5510
¿Cuál es mejor?
No creo que en la actualidad haya una mejor que la otra. Básicamente encontrarás pros y contras como en cualquier Universidad: buenos y malos maestros, buen ambiente en muchas clases y materias tediosas etc. Yo estudié en el Conservatorio Nacional de Música y puedo decir que amé la arquitectura de las instalaciones, pero odié su biblioteca. En la FaM por el contrario, no me gustaron sus instalaciones pero amé su biblioteca. En cuanto a forma de las clases, son básicamente en una estructura llamada «libre cátedra», donde será tu decisión escoger y adaptarte a los maestros y a sus métodos de enseñanza.
El Conservatorio Nacional de Música, ofrece Licenciaturas para Canto por parte de la SEP en la Ciudad de México
¿Que edad necesito para entrar?
Aunque cada escuela tiene sus propias normas, por lo general la edad de ingreso ronda entre los 17 y 21 años. Se pide esta edad porque es cuando la voz ya está completamente desarrollada, y no existen cambios en la fisionomía del estudiante que puedan alterar su timbre o tesitura.
¿Cuanto dura una carrera?
Las carreras duran de 7 a 10 años. Son carreras muy largas y se suelen medir por años, no por semestres.
¿Que beneficios obtengo al estudiar Licenciatura en Canto?
Una carrera de canto te puede abrir las siguientes oportunidades:
Solicitar becas por parte del gobierno para estudiar una maestría o doctorado de canto en Europa o Estados Unidos
Laborar como docente en Instituciones públicas o privadas
¿Porque debo estudiar una Licenciatura en canto?
Si te gusta la música de ópera y tienes interés por el canto clásico, entonces te recomiendo que estudies canto. Si lo que a ti te gusta es la música que popular, y no te llama la atención la música clásica, quizá deberías reconsiderarlo.
Rolando Villazón es reconocido internacionalmente como uno de los principales tenores líricos de nuestra era y ha sido aclamado por sus exitosas presentaciones en teatros de prestigio mundial.
¿Por que no existen licenciaturas en canto popular en la Ciudad de México?
Lo que se conoce como canto popular (osea, los artístas hit del momento) no está esquematizado ni estructurado como para impartirlo en una Licenciatura de canto. No existen planes de estudio, ni instituciones que te ofrezcan licenciaturas oficiales en canto popular, solamente de ópera.
Algunas escuelas en el país te ofrecen diplomados y cosas así, pero estos no te servirán en no absoluto si lo que tú deseas es obtener los beneficios mencionados anteriormente.
¿Que materias se imparten?
Por lo general, vas a encontrar materias como: Canto 1, Canto 2, Canto 3, armonía 1, armonia 2, armonía 3, Introducción a la música, solfeo (lectura de partituras), ensamble coral, acústica, Introducción a la Música, Idiomas (Italiano, francés y alemán básicos son obligatorios), Paleografía y en general, muchas materias con muchos 1, 2 y 3 (equivalentes a años) ya que la enseñanza de estas materias es siempre progresiva.
¿Que tan difícil es ingresar a una Licenciatura en Canto?
Si elaboras tu solicitud y te presentas con una canción de Shakira, lo más probable es que te rechacen de inmediatamente sin importar lo bien que lo hayas hecho. Cada año, mucha gente ingresa su solicitud pero muy poca gente es aceptada por este hecho. Es importante que sepas que todas estas carreras te harán presentar un examen de aptitudes y si tu edad es superior a los 20 años probablemente hasta un examen de conocimientos generales.
Por otra parte, el aguantar los 7 a 10 años de la carrera con tu historial intachable es difícil, pues no solamente será un reto ingresar sino mantenerte constante y lograr tu titulación. Como dato curioso, en el Conservatorio de 180 alumnos que ingresan cada año, únicamente se titulan 35.
Lo ideal es que te prepares lo mejor posible. Tomar clases con un profesor particular que haya concluido la carrera en alguna de estas tres escuelas es una excelente idea para tener las mejores espectativas de ingreso y permanencia. Él o ella te orientará en muchos aspectos:
Obras que suelen pedir los sinodales para ingresar
Definir el tipo de voz que tienes
Cual es el nivel de solfeo que ya te piden para tu examen
La Facultad de Música de la UNAM, antes conocida como Escuela Nacional de Música.
Ahora ya sabes un poco más sobre este tema. Si decidiste dedicar tu vida al canto, ¡felicidades! es una carrera muy bella e intensa. Acércate a un maestro de canto, el o ella te orientarán muy bien sobre lo que tienes que hacer, si lo que deseas es ingresar a una Licenciatura de canto.
En ClasesViolinPiano.com trabajamos con el prof. Ernesto García. Cantante profesional del Conservatorio Nacional de Música, y quien imparte clases de canto.
