La mano derecha tiende a ponerse rígida y dura, restando velocidad y agilidad en tu ejecución. Como escribí en un artículo anterior, no se trata de buscar la relajación total, ni eliminar por completo la tensión. Bastará con realizar todos los días algunos ejercicios de acondicionamiento para lograrlo.
La mano, incluyendo la muñeca, puede relajarse de tal forma que permite a los dedos regresar automáticamente a la posición de tocar. Para esto algunos ejercicios como apretar la mano y soltarla por completo de forma súbita ayudarán muchísimo para eliminar la tensión excesiva. Sin embargo, hay que tomar en cuenta que un cierto grado de rigidez es necesaria, así como evitar la relajación excesiva.
Mano derecha sin tensión excesiva y relajada
En la siguiente lista te mostraré la delgada línea entre relajación y tensión; de tal forma que te ayudarán mucho para comprender a que me refiero cuando hablo sobre lo que es encontrar un balance adecuado:
Mano tensa y relajación total
Dedo mal relajado
Dedo tenso a relajado
Mano tensa mal relajada
Falanges relajados espontáneamente
Falanges en la guitarra relajados espontáneamente
Relajación del pulgar en la guitarra
Postura incorrecta a evitar a toda costa
1. Mano Tensa y Relajación Total
En esta imagen se puede ver perfectamente cuando se relaja completamente la mano. Para este ejercicio hay que simular que tu mano se desmaya y pierde la fuerza en su totalidad. Yo le suelo decir a mis alumnos que sus manos deben quedarse completamente dormidas. Si el ejercicio fue hecho correctamente, entonces la mano se despliega con cierta lentitud en su caída. En el punto número 4 se puede ver como es una mano caída de forma incorrecta.
2. Dedo Mal Relajado
Aquí podemos ver un dedo que tiene un claro exceso de tensión al momento de herir la cuerda. El dedo no conserva el fundamento de un inicio completamente relajado, sino que va directamente a ejercer la tensión como mecanismo de empuje. Esto dificulta demasiado el tocar la guitarra correctamente ya que además de no realizar contacto con el cóncavo de la uña (para generar el sonido clásico) el guitarrista se vuelve propenso a tener fallos al momento de la ejecución.
3. Dedo Bien Relajado
Aquí tenemos un dedo que sigue los principios del punto 1. Este dedo realiza una excelente relajación total y podemos observar que descansa lentamente. Este fundamento es el más importante a la hora de desarrollar una técnica porque te proporciona ahorro de fuerza, descanso y elimina la ansiedad. Además fomenta el contacto curveado para generar el exquisito sonido clásico.
4. Mano Tensa Mal Relajada
Esta imagen es el contraste del punto 1. Podemos observar una mano que, al intentar relajarse, termina con exceso de tensión. Esto es algo completamente normal en un principiante, principalmente en los niños. Al momento de pedirles que relajen la mano, lo normal es que conserven la tensión e incluso se maximice. Podemos ver como la mano se ve rígida de principio a fin, y no existe ese gentil descanso al momento de relajar.
5. Tensión Y Relajación Súbita
Una vez concluidos los puntos 1, 2, 3 y 4, lo que sigue es maximizar el concepto. Para esto debes cerrar muy rápidamente la mano y quitar fuerza de forma rápida, súbita. Este es el principio del contacto más eficiente porque te ahorrará mucha energía, esfuerzo y elimina la tensión y ansiedad excesiva. De hecho, hasta proporciona un ligero rebote natural en el falange medial cuyo objetivo es brindar velocidad y limpieza a la ejecución.
6. Movimiento De La Mano Completa En La Guitarra
Una vez colocada la guitarra en la postura de concierto (recargada en la pierna izquierda, semi inclinada y preferentemente con un posapies), es momento de realizar este fundamento en el hueco de la guitarra, sin tocar las cuerdas. Ya se puede apreciar una postura ordenada y eficiente. Puedes realizar este ejercicio con todos los dedos de forma individual cada uno, tal cual se muestra en la imagen.
7. Relajación Del Pulgar De La Mano Derecha
Te recomiendo mucho darle su propia independencia al estudio del pulgar. Como puedes observar se mueve de forma súbita y relaja de inmediato. Algo importante es que los demás dedos se encuentran libres de tensión excesiva, mas no relajados de forma extrema. Esto es a lo que me refiero con encontrar un balance entre ambos conceptos.
8. Postura Y Errores A Evitar
Si realizaste bien los ejercicios, deberás estar lejos de esta postura: la muñeca doblada, los dedos con tensión excesiva y sin fundamento de relajación de algún tipo. Este tipo de posturas son habituales cuando se descuida la técnica por completo y se pasa de inmediato al tocar la guitarra. Si sientes que estás tocando así, te recomiendo hacer un esfuerzo por detenerte en los puntos anteriores e irla cambiando gradualmente hasta obtener una mucho mejor y más ordenada.
Conclusiones
Todo esto pareciera ser difícil o engorroso de realizar, sin embargo iniciar con estos fundamentos te tomará solo algunas semanas y te puede cambiar la forma en la que percibes la guitarra desde un principio. Recuerda que no se trata nunca de eliminar por completo la tensión, así como realizar una relajación excesiva. Encontrar este balance en donde sientas comodidad a la hora de tocar es algo importante porque no solo te ayudará a mejorar como guitarrista, también hará que la disfrutes mucho más ya que te dará bienestar y relajación a la hora de tocar cualquier canción, por muy sencilla o compleja que esta sea.
Saber si uno es grande para aprender a tocar el violín es una pregunta que se hacen muchos y es por eso que en este video te quiero mostrar muchos de los ejemplos que yo he vivido con mis alumnos adultos y que han aprendido a tocar el violín. Te voy a decir cuales son los aspectos más importantes a la hora de intentar emprender en este increíble instrumento y al finalizar esta clase veremos los aspectos más importantes de esta lección.
Recuerda que en la descripción está el enlace para que puedas acceder al artículo completo.
Este artículo se complementa muy bien con otro el cual te recomiendo leer:
Adicionalmente, te quiero invitar a que conzcas y adquieras el libro interactivo de la maestra Irazú: Violín Para Principiantes y distribuído por micasademusica.com. Es un excelente método que todo buen violinista debería tener.
Violín Para Principiantes es un libro interactivo enfocado en los alumnos adultos que quieran aprender a tocar el violín.
Primero te quiero presentar a mis alumnos adultos que han querido aprender a tocar el violín
Vamos a comenzar mencionando a César Nava, un alumno grande que aprendió el libro 1 de Suzuki y en muy pocos meses. Adicionalmente también tocó algunas canciones de Rock y de los Beatles, llegando participar en nuestro primer recital de alumnos.
Enseñarle a César fue una experiencia muy agradable y divertida, porque la verdad siempre nos la pasábamos muy bien. El siempre ponía mucha atención y platicaba de forma amena. Es biólogo botánico, toca la guitarra en un grupo versátil y suscriptor de nuestro canal de YouTube. Lo que puedo destacar de su aprendizaje, es que nunca se le veía presionado ni angustiado por completar las lecciones. De hecho siempre estaba muy relajado y estudiaba todos los días sus piezas.
César Nava en nuestro primer recital de música en 2013
Si piensas que eres demasiado grande para aprender a tocar el violín, conoce a mi alumna Amelia de 68 años
Otro de nuestros alumnos a quien aprecio mucho es Amelia. De hecho, ella es un gran ejemplo de lo que es un alumno adulto mayor de edad pues tiene alrededor de 68 años. Amelia siempre se ha caracterizado por estudiar maestrías y doctorados desde que la conocemos, llegando a obtener alrededor de al menos siete carreras a lo largo de su vida. Es más, ahora mismo está cursando una carrera de derecho en la Ciudad de México. Pero también toca la batería, es médico, pianista, y abuela entre muchas otras cosas. Aunque yo soy su maestra de violín, siento que yo soy quien ha aprendido más de ella con su ejemplo de vida y motivación.
Fotografía con Amelia en nuestro recital de navidad 2017
Otro de mis alumnos adultos que quiero destacar es Roberto. Aunque el estudia conmigo Violonchelo, la verdad es que es otro de mis ejemplos favoritos. Roberto no solamente estudia este instrumento, también es saxofonista, contador, pintor, emprendedor... ¡y hasta está montando su propia línea de ropa que el mismo diseña!. Lo que debo destacar de él, es que siempre tiene una chispa de energía que brilla en su interior. Está lleno de curiosidad, es travieso, aventurero y sobre todo muy enérgico. Porque a diferencia de otros alumnos que he tenido, Roberto ha demostrado tener esta cualidad. A diferencia de mis alumnos adultos, a Roberto le costó trabajo el inicio. Pero una vez que lo logró, no dejaba de parar de tocar el Violonchelo en todo momento.
Siempre nos ha parecido genial como busca, explora analiza y sobre todo aprecia la vida con una gran libertad. Roberto es también un ejemplo de un adulto que puede aprender a tocar violín, Violonchelo, y todo lo que se proponga.
Mis alumnos grandes de entre 20 y 40 años que tocan violín
Ahora vamos a pasar a hablar de mis alumnos de entre 30 y 40 años. Esta es una de las edades que me gusta enseñar porque es en la que nos ubicamos el prof. Isaí y yo. Son de nuestra edad. Y creo que ha sido interesante porque incluso hemos congeniado con varios de ellos y tenido una gran amistad. A continuación voy a mencionar solo a algunos de ellos.
@Regi__perez es una violinista muy avanzada que está lista para incursionar en el mundo profesional. Ella inició sus estudios con nosotros hace cuatro años aproximadamente.
Mi alumna Regina se ha esmerado en aprender a tocar violín a un grado profesional. Esto quiere decir que ella es capaz de poder interactuar de forma profesional con el violín. Nos sentimos muy contentos de qe violinistas puedan cumplir sus objetivos artísticos y seguirse superando todos los días. Además, ella ya está comenzando a impartir clases de violín comenzando a generar excelentes resultados.
Lo que más destacamos de Regina, es su forma tan sólida y profesonal de aprender. Es alguien que le ha dado al violín un espacio especial para poder desarrollarlo a otro nivel. Y aunque realmente nunca nos ha dicho que ella quiera dedicarse por completo al mundo del violín, estamos seguros de que ya tiene las herramientas necesarias para hacerlo.
Si te gustaría contactar con ella esta es su cuenta de instagram:
Christian Silva: Violínista, Pianista y Violonchelista
Christian aprendió a tocar Violín, Piano y Violonchelo
Uno de nuestros alumnos destacados y amigo nuestro es Christian Silva. El comenzó tocando violín y piano al mismo tiempo, y eventualmente se pasó al violonchelo. Sus resultados han sido realmente notorios y hoy en día se desenvuelve con una muy buena destreza. El tendrá con nosotros si acaso un año o dos, pero en este tiempo ha aprendido mucho. Su forma de tocar es muy expresiva, de memoria y extremadamente auto didacta. En sus clases es habitual que el llegue con una canción nueva la cual le gustaría perfeccionar.
Lo que Christian nos ha enseñado es que es importante tomar de forma simple y nada complejo. Que es más importate desarrollar musicalidad antes que una técnica compleja y sometida. De primero disfrutar y después perfeccionar.
Nos da mucha alegría compartir sus logros y trayectos.
Efrain: un alumno que aprendió con sus propios medios
Nuestro alumno Efrain es otro que ha destacado no solo por su velocidad en el aprendizaje, sino también por la forma de lograrlo. Esto es porque no solo aprendió demasiado rápido (en menos de un año) sino que además lo hizo con sus propios recursos. En aquel tiempo el trabajaba para sustentar sus clases y si no mal recuerdo trabajaba en un call center. Además le gustaba mucho jugar League of Legends.
Creo que la mayor lección que Efrain nos puede dar es que uno mismo puede invertir en su auto educación. Ya que sin importar lo que pueda lelgar a costar, la auto realización es algo que debemos siempre buscar cumplir.
¿Cómo es que ellos logran tantos avances en tan poco tiempo? Te recomiendo leer:
Adrián llegó a cursar muchos libros de Suzuki, así como piezas de todo tipo. Aprendió a tocar piano de una forma bastante eficiente y realmente era lo que se consideraría el alumno perfecto.
Adrián es el último de los que mencionaré pero quizá el que más nos llamó la atención. Y esto es porque es quien más lejos ha llegado con nosotros. Pero no es porque fuera talentoso o diferente a los demás. Su paso por nuestras clases nos ayudaron a comprender que la constancia, el orden y estabilidad emocional, al final son la mejor herramienta para poder aprender.
Y bien, ahora vamos a pasar a las lecciones de la clase
Lo que yo he aprendido con el paso del tiempo, quienes piensan que son demasiado grandes para aprender a tocar violín pueden lograr adquirir muy buenos resultados. Pero todo dependerá mucho del tipo de disciplina que tengas para estudiar, así como el enfoque que le vas a dar. Por que no es lo mismo ser disciplinado a obligarse incondicionalmente. O tampoco lo es estudiar rápido que estudiar bien.
Si eres adulto y siemtes que eres demasiado grande para aprender a tocar el violín, los siguientes aspectos te ayudarán mucho:
Tu orden y disciplina como adulto son las mejores herramientas que tienes para aprender
La emoción y entusiasmo por aprender no se pierden con el paso del tiempo
Aprender a tocar violín no es exlusivo ni de los niños ni de personas privilegiadas
Combinar tus habilidades junto con el estudio del violín es completamente posible y de cierta manera fácil
No requieres de conocimientos previos
Debes buscar la forma de hacerlo simple
Si logras cumplir con estos puntos podrás hacer del aprendizaje un un placer y no una tortura. Y solo así con el paso del tiempo podrás ir adquiriendo estas habilidades para aprender que te servirán no solo para aprender, sino también para cualquier otra cosa que te propongas cumplir.
Agradecimientos
Muchas gracias por leer este artículo, espero que te haya sido de gran utilidad. Recuerda que todavía estamos en el mes de los principiantes y es por ello que sigue en descuento nuestro libro Interactivo Violín Para Principiantes el cual ya puedes adquirir con un descuento en nuestra tienda online. No olvides que solo hasta el mes de enero estará disponible esta promoción, así que no te quedes sin tu copia que incluye todas las actualizaciones de por vida.
Yo soy la profesora Irazú Reséndiz y me me dió mucho gusto verte. ¡Hasta pronto!
En este post veremos los tres puntos más importantes para estudiar bien el violín ?. Es tiempo de acabar con los viejos conceptos y acelerar tu estudio ahora! ?.
1 La clave de estudiar bien el violín es el modo
No importa si eres autodidacta o tienes un maestro ruso. Estudiar bien el violín tiene más que ver con el modo en el que te estructuras.
Pero... que quiere decir esto de el modo en el que te estructuras?
Si tocas todos los días con orden, metrónomo y pistas de piano, no tendrás problemas en avanzar muy rápido. Pero por el contrario, si tocas desesperado, ansioso, sin pistas o metrónomo, solo cavarás tu propia tumba. Aquí no hay pretextos ni excusas. Debes saber controlarte a ti mismo y estudiar con buen modo, osea con conciencia y control. Piensa como si fuera ejercicio físico: si no corriste correctamente en un inicio, sencillamente no podrás entrar a un maratón. Con la música pasa lo mismo, no puedes tocar el Canon de Pachelbel, si no dominas las mañanitas.
Aquí no está de más que inicies con un buen profesor. Vale más la pena que tengas unas pocas clases con un buen maestro, que muchas con uno malo. Yo te recomiendo que estudies con Irazú, quien da clases en línea y es una excelente maestra.
¡Ojo! Si ya tienes un maestro para que te enseñe, por favor que no te presione irracionalmente en tu estudio. Que te grite o regañe si las cosas no son perfectas para él. Si esto pasa solo te va a desmotivar y odiando el violín, por lo que eventualmente lo terminaras dejando.
Disfruta del tocar el violín. No te presiones ni te estreses.
2 Avance progresivo REAL
Estudiar bien el violín no es solo mover los dedos rápidos y verse como un "pro". Esto está más con los siguientes puntos.
Continuidad
Expresión
Afinación
La continuidad es que tu seas capaz de tocar una pieza con metrónomo sin qué te equivoques o detengas. Además de que no suene sucia, tropezada y embarrada. No importa si solo sabes tocar martinillo, debes buscar hacerlo bien.
La expresión es el matiz qué puedes impregnar a una pieza. Aquí tiene que ver los fortes, pianos, crescendos, y todo lo demás símbolos musicales. Son aquellas indicaciones que vemos muchas veces en la partitura, pero que ignoramos completamente. Si logras interpretar estos símbolos vas a saber estudiar bien el violín.
Y por último pero la más importante, es la afinación. Esta es quizá la más difícil cuando a estudiar bien el violín se refiere. Es poder realmente tocar una pieza, por muy sencilla qué sea, bien afinado. Pero para dominarla no existe otra solución más que la constancia y orden. Debes todos los días dedicarle un tiempo a perfeccionar tu afinación. Ya sea con pistas de piano como acompañamiento, o con aplicaciones digitales como DATuner Pro. Al final si lo has hecho correctamente, comenzarás a percibir cuando estás afinado, pero sobre todo como corregirlo. Y debo advertir que afinar puede llegar a ser muy difícil y nunca se arreglar. He visto una gran cantidad de violinistas tocando en los escenarios y desafinando terriblemente.
3 Estudiar bien el violín es poder tocar en público
Yo se que a muchos principiantes violinistas no les gusta tocar en público. Sienten que su sonido es pequeño desafinado y no apto para los oyentes. Pero la importancia de tocar en público es vital.
Es muy respetable si no quieres hacerlo, pero toma en cuenta que puedes detener tu aprendizaje por mucho tiempo.
Y eso por eso que hemos estado armando un repertorio en nuestra tienda online para apoyar a todos los principiantes para armar un repertorio. Está conformada por partituras fáciles, profesionales y con pistas de piano incluidas.
No desaproveches esta oportunidad, porque es difícil encontrar esto en cualquier otra parte. Además los libros que lo llegan a ofrecer, están incompletos, son caros y no son didácticos. Vale la pena, te lo recomiendo mucho, es lo mejor para que puedas estudiar bien el violín.
Toca en público con pistas de acompañamiento. Si aún no las tienes te recomiendo las adquieras de MiCasaDeMusica.com
Conclusiones
Como puedes ver estudiar bien el violín va más allá de mover los dedos y buscar impresionar a tu espectador. Recuerdo una frase de François Couperin que hablaba de ello:
" Je préfère ce qui me touche à ce qui me surprend "
F. Couperin
O como yo lo traduciría al idioma actual que sería mas o menos de la siguiente forma:
F. Couperin "yo prefiero lo que me conmueve a lo que me sorprende"
Así que ya sabes, comienza a estudiar bien el violín teniendo en cuenta estos detalles. ¡Vas a ver que mejorarás mucho en muy poco tiempo!
Diseñamos estas líneas guía de violín para principiantes para que puedas imprimirlas y descargarlas. Son extremadamente útiles cuando uno está empezando a tocar el violín. También se les conocen como “marquitas”, “frets” o “fingerboard Stickers”.
Estas líneas por el momento solo están disponibles para violín 4/4 para principiantes y avanzados. Las de principiantes llegarán a la tercera posición, las de avanzados hasta la novena posición. Sin embargo podrás quitarlas e intercambiarlas cada vez que lo necesites.
Instrucciones para descargar las líneas guía de violín para principiantes con las medidas correctas.
Línea guía para principiantes de tres posiciones:
Líneas guía para principiante para nueve posiciones:
Debes hacer clic en la derecho en la imagen que está arriba y seleccionar “guardar como”. También puedes hacer clic aquí y automáticamente la comenzarás a descargar. Te recomiendo mucho hacer este proceso desde una PC para que te sea más fácil lograrlo.
Haz clic derecho y selecciona la opción: “abrir con” y selecciona el programa de “paint”
La imágen se abrirá en este antiguo pero todavía muy útil programa
Abre el archivo y selecciona “configuración de página”
Selecciona el tamaño de página como A4
Marca la casilla de “ajustar” al 100%
Marca la “orientación” como “retrato”
Haz clic en “ok”
Una vez impresas las líneas guía de violín para principiantes
Verifica que el tamaño coincida con las medidas marcadas en la hoja. Una vez verificadas, utiliza una regla y un cutter para realizar los cortes más finos. Por último utiliza una cinta adhesiva suave para que en el futuro puedas retirarla sin problemas.
Yo pienso que esta pregunta está plagada de muchos mitos:
Que si tengo los dedos pequeños.
Que sólo los niños pueden aprender.
Que la memoria de los adultos es más limitada,
etc...
Por supuesto que es difícil aprender a tocar piano cuando uno trae estros estigmas cargando sobre la espalda. Pero la realidad, es que es absolutamente todo lo contrario.
Ya con anterioridad, Irazú escribió un excelente artículo sobre que tan difícil es aprender a tocar violín. En este artículo podremos ver como los adultos tendemos a hacer más pesado lo que en realidad es muy sencillo. Bien decía uno de los inversores más grandes del mundo Warren Buffet:
“Parece que hay alguna característica humana perversa por la que nos gusta hacer las cosas más fáciles, difíciles.”
Warren Buffet
Y es que en realidad no es difícil aprender a tocar piano. Más bien es todo lo contrario, es realmente fácil. Somos nosotros quienes queremos pensar que es difícil, o que es privilegio exclusivo de los niños.
Ni los dedos chatos, ni los niños superdotados, ni la mente sufre un atraso considerable grave. Son solamente mitos que no tienen ningún sustento científico, y carecen de sentido. Porque irónicamente, los niños a comparación de los adultos, aprender mucho más lento.
No existen niños "súper dotados". Sólo existen niños con buenos maestros, con tiempo y constancia en lo que hacen.
¿Es difícil aprender a tocar el piano siendo un niño?
Pienso que de igual forma, este hecho está estigmatizado para los niños. ¿Por qué existen niños pianistas que parecen venir de otro mundo?. La respuesta es sencilla: Un buen profesor, padres comprometidos y métodos eficientes. teniendo estos tres elementos, la educación del niño será un éxito. Por lo que elaboraré una lista con algunas comparativas.
No es difícil aprender a tocar piano cuando:
Tienes un buen profesor, con méritos en pedagogía musical.
Tus padres están comprometidos a cumplir con las tareas que asigna el profesor.
El método que se utiliza es el correcto, y va guiando obteniendo buenos resultados.
Es difícil aprender a tocar piano cuando:
Los padres no se involucran en las actividades de los niños.
Los niños son abandonados dejados en la clase esperando que el maestro se encargue de todo.
El profesor no esté capacitado.
El profesor no sepa guiar a los niños.
No existe educación de calidad si no se empieza primero en la casa. Ni por muy cara o prestigiosa que sea la escuela, los padres tienen que fomentar hábitos. No es difícil aprender a tocar el piano si se tienen estos elementos. Lamentablemente para muchos padres es difícil fomentar el comportamiento.
Los niños pueden empezar desde los dos años de edad. Pero se necesita un gran compromiso por parte de los padres para lograrlo.
¿Es difícil aprender a tocar piano siendo de la tercera edad?
Los adultos deben disfrutar su senectud con las actividades que realizan. Ellos quieren aprender a tocar piano para relajarse y disfrutar de la vida. Por lo que nunca se les debe exigir, ni tampoco presionar en el estudio. Por ejemplo, podemos buscar que toquen el siguiente repertorio:
Debemos evitar que toquen repertorio complejo, a menos que ya hayan tocado piano previamente. Esto los podría estresar, algo que no me parecería lo más correcto. Por lo que si eres maestro de piano y estás leyendo esto, evita lo siguiente:
Un adulto de la tercera edad se sentirá muy contento de asistir a las clases de piano. Además, retrasa enfermedades degenerativas como el Alzheimer. También los hace mantenerse activos y con ánimo al integrarse a un lugar de actividades. Por lo que, como comentaba con anterioridad, está prohibido presionarlos.
Créeme, a tus treinta y tantos años de edad, ellos ya saben lo que quieren de la vida. Tú todavía lo estás descubriendo. 🙂
Conclusiones
No es difícil aprender a tocar piano cuando tienes lo elementos correspondientes. Independientemente de la edad, necesitas un buen profesor que te vaya guiando. También recuerda que no es lo mismo aprender por hobby, que por profesión. De cualquier forma, libérate de tus estigmas, y atrévete a probar una o dos clases. No te comprometes a quedarte con nosotros, y no cobramos inscripciones.
Nos dará mucho gusto recibirte como alumno. Te dejamos nuestro enlace con los costos y paquetes. Nos encontramos en la Ciudad de México, cerca de La Villa. ¡Hasta pronto!
Entrar al Conservatorio para estudiar una licenciatura puede ser algo complicado. Aquí te daremos tips que te serán de gran utilidad para obtener un lugar en esta escuela.
¿Qué me pedirán para entrar al Conservatorio?
Te van a pedir esencialmente que cumplas con tres requisitos importantes, uno de ellos más que los otros. El primero y más importante, es que ya cuentes con un buen nivel de ejecución y técnica. Ya debes saber tocar y colocar correctamente los dedos, así como la postura. El segundo es un examen de aptitudes musicales, en donde te evaluarán. Y el tercero es un examen de solfeo. En este te evaluarán varios aspectos que veremos más adelante.
Consulta las bases sobre edad y otros detalles. Aquí te dejo el enlace directo de la página del Conservatorio.
¿Que debo tocar para entrar al Conservatorio?
Depende mucho del instrumento que vayas a presentar. Sin embargo, casi siempre te pedirán obras del compositor J.S. Bach, como el Minueto en G Mayor. Obras mexicanas como el Intermezzo de Manuel M. Ponce. O también Obras del libro Suzuki Violín 2 o 3, dependiendo el caso.
En general, debes presentar obras que sean clásicas de autores reconocidos en la música culta. Por lo que, si realmente quieres entrar al Conservatorio, evita a toda costa tocar música popular. Tampoco te recomiendo que toques composiciones propias, o temas desconocidos. Debido a que es un examen con sinodal a puerta cerrada, te puedes poner muy nervioso. Por lo que deberás estudiar el repertorio correcto y no explorar algo nuevo. Los maestros son en muchas ocasiones algo "especiales" y meticulosos. Otros ejemplos de lo que puedes tocar es:
¿Qué edad debo tener para ingresar al Conservatorio?
Este es un tema importante, porque pueden ser bastante payasos exigentes por causa de tu edad. Así que debes prestar mucha atención a este apartado. Si tu tienes de entre 9 a 17 años, no deberás tener problemas. Solo prepárate con anticipación y tendrás un lugar. Sin embargo, si excedes de esta edad (cantantes hasta los 21) tus probabilidades se reducen dramáticamente. El examen será mucho más difícil y sólo pocos, pero muy pocos entran. Así que, ya sea que te prepares día y noche son fallar en tu estudio, o busques otras opciones. Por ejemplo, la Escuela Nacional de Música, maneja un esquema similar, pero es más flexible con la edad.
Toma en cuenta que, los cantantes pueden ingresar a mayor edad. Esto debido a que la voz de las personas se desarrolla en la edad adulta y es más fácil trabajarla. Por ejemplo, cuando un alumno tiene 15 años, su voz aún está madurando. Así que ya sabes, a menos que seas cantante, deberás prepararte muy bien.
Examen de rítmica, basado en el libro Dandelot de Georges Dandelot
Construcciones de acordes mayores, menores, aumentados y disminuidos.
Examen rítmico melódico. El más difícil, pero no muy importante.
Todos estos segmentos los vas a presentar en un formato de examen escrito. Sin embargo, pasarás de forma individual frente al profesor para el exámen rítmico melódico. Cada segmento valdrá aproximadamente un 20% del valor total del examen. Por lo que deberás estudiar mucho para que tenga un valor real. Toma en cuenta que, aunque busques ingresar a canto, el examen es realmente el mismo.
¿En que consiste el examen de aptitudes musicales?
Este es, a mi juicio, el más fácil de todos. Sin embargo, necesitarás pulirte un poco para que no represente ningún problema. Dependiendo del maestro, te evaluarán con distintos ejercicios. Por ejemplo, podrían tocar un acorde del piano, y cantarás las notas que estén resonando. Podrán aplaudir un cierto ritmo y tu deberás reproducirlo completamente igual. Otra cosa que pueden hacer es que cantes una canción mientras aplaudes, etc. Lo mejor que puedes hacer es tocar mucha música, cantar todo el tiempo y empaparte de este hecho. Entre más te expongas al arte, mucho más sencillo será pasar un examen de aptitudes. Lamentablemente existe cada maestro tan payaso especial, que podría realizarte un examen demasiado complicado y raro. Pero no te estreses, al final de cuentas no es lo más importante.
Toca todos los días y practica mucho tu instrumento. ¡Ah! y no seas un esclavo de la partitura.
¿Que pasa si no apruebo para entrar al Conservatorio?
Siempre le he dicho a mis alumnos que no se se preocupen, y mucho menos se agobien. En realidad estudiar una licenciatura en música no es requisito indispensable para aprender a tocar. Siempre existirán muchas excelentes opciones para cumplir metas y objetivos, sean o no académicas. De todas formas la UNAM cuenta con mejores planes para estudiar música mucho más flexibles. Estas opciones lo son todavía más en otros estados de la república. Desde mi punto de vista personal, entrar al Conservatorio no te garantiza la mejor educación. Aún así, podrás repetir el examen al siguiente año, con más preparación.
Si tienes dudas o comentarios, con gusto te respondo en la sección de comentarios. No olvides que el arte es el reflejo de la felicidad. Nunca lo conviertas en algo que lastime tu existencia.
