Clases de música para personas autistas: mi experiencia como profesor
He tenido la oportunidad de trabajar con personas autistas durante mi etapa como profesor de violín, piano y estimulación temprana en la Escuela de Música Parque de la Equidad, aquí en Cancún.
Al convivir con distintos perfiles dentro del espectro, pude poner en práctica muchas de las cosas que he aprendido de manera autodidacta sobre psicología, neurodivergencia y pedagogía musical aplicada.
Entonces, ¿cuál es mi enfoque al trabajar con personas autistas?
Lo primero es que creo profundamente en una idea: la neurodivergencia no es simplemente una discapacidad; muchas veces es una forma distinta de percibir, procesar y experimentar la vida.
Y esto lo he podido comprobar personalmente.
En mis alumnos autistas —niños y jóvenes— he visto formas diferentes de pensar, de relacionarse con la música y de observar el mundo. En muchos casos, no se trata de una falta de capacidad, sino de una manera distinta de interpretar la realidad, los sonidos, las emociones y el aprendizaje.
Dos maneras frecuentes de aprender música
Al trabajar con distintos perfiles dentro del espectro, he notado —al menos desde mi experiencia personal como profesor— que muchos alumnos autistas suelen acercarse a la música principalmente de dos maneras: a través de lo visual o a través de lo auditivo.
El aprendizaje visual
En algunos casos, la música necesita convertirse primero en imagen.
Aquí es donde entran los colores, las formas, las referencias visuales y los patrones. Puedes iluminar o personalizar el instrumento musical, colocar cintas de colores, números, símbolos o marcas específicas. Lo importante es descubrir qué patrón le resulta más natural al alumno.
De esta manera llegué a modificar violines, agregar referencias visuales e incluso crear pequeños códigos personalizados para cada estudiante. A veces colocábamos estrellitas en ciertas posiciones de la mano o utilizábamos asociaciones visuales para ayudarles a comprender mejor el instrumento.
Con muchos alumnos autistas, uno termina desarrollando un lenguaje propio de enseñanza junto con ellos.
El aprendizaje auditivo
El segundo perfil con el que me he encontrado es el auditivo, y ha sido especialmente interesante de observar.
He tenido alumnos con una sensibilidad auditiva extraordinaria, capaces de reconocer notas, patrones musicales y fragmentos melódicos con muy poca guía visual. En algunos casos, desarrollan una memoria auditiva impresionante e incluso habilidades cercanas al oído absoluto.
Con estos perfiles, mi enfoque cambia completamente.
Muchas veces la enseñanza ocurre mediante repetición, escucha y demostración más que mediante largas explicaciones verbales. En ocasiones simplemente toco los fragmentos que necesitan aprender y el alumno comienza poco a poco a reproducirlos por sí mismo.
Sin embargo, este proceso no surge de la nada. Antes de llegar ahí, también trabajamos lectura musical, entonación, solfeo y reconocimiento visual de notas en el pizarrón.
Violín modificado para un niño con autismo. Clases de violín para autistas en Cancún. Fotografía modificada con IA para mantener la privacidad de mis alumnos.
La repetición como herramienta de aprendizaje
Hay otro aspecto que me parece muy interesante al trabajar música con alumnos autistas: la repetición.
En muchos perfiles dentro del espectro, la repetición no se vive necesariamente como algo tedioso. De hecho, muchas veces ocurre lo contrario: repetir genera seguridad, familiaridad y comodidad.
Y precisamente la música está construida sobre repetición.
Escalas, patrones rítmicos, ejercicios técnicos, fragmentos melódicos y movimientos corporales se repiten constantemente durante el aprendizaje musical. Por eso considero que la música puede convertirse en una actividad especialmente positiva para muchos niños y jóvenes autistas.
Mientras algunos alumnos neurotípicos pueden aburrirse rápidamente de repetir un ejercicio muchas veces, algunos alumnos autistas logran permanecer enfocados durante más tiempo cuando encuentran un patrón que les resulta cómodo y comprensible.
Una vez que descubres cuál es ese camino de aprendizaje para cada alumno, el objetivo es fortalecerlo mediante repetición constante, pero también mediante paciencia y confianza.
De esta manera, el joven autista comienza a sentirse seguro dentro de la clase. La práctica deja de sentirse impredecible y se convierte en un espacio familiar donde puede explorar, equivocarse y avanzar con tranquilidad.
Paciencia, dignidad y comprensión
Algo que considero fundamental es que estas clases no deben basarse en corregir de manera brusca, regañar constantemente o intentar forzar al alumno a encajar en un esquema rígido.
El enfoque tiene que partir desde la paciencia, la comprensión y, sobre todo, desde el respeto absoluto hacia la dignidad del alumno.
Para mí es importante no tratar a las personas autistas como si fueran menos capaces. Cada alumno tiene procesos distintos, ritmos distintos y formas distintas de aprender.
También recomiendo no convertir el tema del autismo en el centro constante de las sesiones. Muchas veces lo más útil es simplemente trabajar con naturalidad, entendiendo las necesidades particulares del alumno sin hacer que toda la experiencia gire alrededor de una etiqueta.
En algunos casos puede ser muy positivo que el padre, madre o tutor acompañe la clase para tomar notas y apoyar la práctica en casa. Sin embargo, esto depende mucho del alumno.
Me ha tocado trabajar con jóvenes que avanzan perfectamente bien por su propia cuenta y que incluso se sienten más cómodos trabajando sin la presencia de los padres durante la sesión. También he visto casos donde los padres, desde la preocupación o la desesperación, pueden generar presión innecesaria.
Por eso es importante evaluar cada situación de manera individual y entender qué entorno hace sentir más cómodo y seguro al alumno.
Mi manera de trabajar
Si tuviera que resumir mi enfoque, diría que se basa en tres pasos principales:
Encontrar el camino de aprendizaje que más se acomode al alumno.
Adaptar o crear herramientas pedagógicas específicas para ese camino.
Reforzar el aprendizaje mediante repeticiones claras, amenas y consistentes.
Y aquí hay algo interesante: a diferencia de otros perfiles infantiles o adultos, donde a veces demasiada repetición puede generar aburrimiento, algunos alumnos autistas disfrutan profundamente repetir aquello que les resulta interesante, cómodo o estimulante.
Muchas veces no es necesario cambiar constantemente de actividad. A veces basta con ayudarles a comprender cómo funciona algo y permitir que exploren esa repetición a su manera.
Así es como he trabajado con muchos de mis alumnos autistas.
Y honestamente, me he sentido muy contento con los resultados. También me siento muy motivado y capaz de seguir trabajando con personas dentro del espectro autista, utilizando la música como una herramienta de desarrollo, expresión y conexión humana.
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Hoy, mientras jugaba en las canchas de baloncesto, me di cuenta de que soy un buen tirador, especialmente cuando equilibro el balón, calculo su peso y mido las dimensiones. Al lanzar el tiro, me va bastante bien. Reflexionando, me di cuenta de que esta facilidad proviene de cómo, cuando era niño, también lanzaba el balón de la misma manera. Me tomaba el tiempo para jugar con él, botarlo, explorarlo, tocarlo, sentirlo e incluso observarlo. Creo firmemente que cuando uno es niño y tiene esa oportunidad de exploración, se desarrolla una comprensión espacial que facilita mucho el desempeño en actividades como el baloncesto.
Imagen alusiva a mi de pequeño, lanzando el balón de Basquet Ball.
He notado que esta familiaridad temprana marca una diferencia significativa en el estilo de aprendizaje. Como alguien que ha enseñado a muchos niños, me doy cuenta de que aquellos que no tienen experiencia previa con un instrumento suelen tocar de manera un poco rígida, a pesar de realizar muchos ejercicios. No es lo mismo que cuando alguien ha tenido la oportunidad de experimentar libremente con el instrumento desde pequeño.
Esto soy yo, enseñando a Isabel como tocar la guitarra utilizando un ukelele.
Creo que esta es una de las muchas razones por las que es vital educar lo más temprano posible. Cuando los niños crecen sin esta experiencia, su ejecución puede volverse rígida, como sucede con muchos de mis alumnos que comenzaron a aprender más tarde. Por otro lado, aquellos que han tenido un acercamiento natural y fluido desde una edad temprana, como Isabel, muestran un desenvolvimiento mágico, porque su mente ha procesado incluso aspectos que ni siquiera yo, como adulto, comprendo.
El otro día, Isabel estaba tocando el piano, y mientras la observaba, descubrí funciones y conexiones que nunca había notado, solo por el hecho de que ella presionaba los botones de forma aparentemente al azar. Lo mismo me sucede cuando usa la computadora, activando funciones que yo no sabía que existían. Me quedo pensando que, si no la hubiera visto hacerlo, seguiría sin conocer esos aspectos.
Esta es mi reflexión sobre la importancia de la exploración temprana y su impacto en el aprendizaje natural.
Existen muchos modelos de pianos, pianos digitales, teclados, órganos y demás similares en venta en el mercado, por lo que terminar confundido es realmente fácil. Aquí te diré en principio cual es el que te recomiendo, y cuales son los motivos por los cuales le doy el primer lugar.
El teclado Cts300 de Casio, es el mejor piano para un principiante. Esto porque podrás explorar con buena amplitud lo que es tener un primer piano. Además, es económico, tiene respuesta al tacto y está garantizado por una marca respetada en la industria musical.
Este teclado te costará alrededor de $150 USD. Pero debes saber que la decisión no se limita a simplemente a este modelo de teclado. Cualquier piano digital o teclado de cualquier marca te va a funcionar igual, siempre y cuando éste cuente con peso de tecla, y al menos cinco octavas.
El teclado Ctk 3500 de Casio tiene pocos botones y bocinas incluidas. Esto debes tomarlo en cuenta para diferenciarlo de los sintetizadores.
Otros Modelos de Pianos Que También Puedes Comprar
Otra opción que te recomiendo si es que puedes invertir un poco más, es el Yamaha Np 32, el cual ya cuenta con seis octavas y tiene un peso de tecla más auténtico y es demasiado ligero. Este piano te costará 300 USD aproximadamente.
La línea NP 30 de Yamaha es muy buena, y todavía económico. Además es ligero y portátil. Trata de imitar más a un piano acústico, por lo que ya no tiene cajas de ritmos, ni tampoco sonidos sintetizados. en cambio tiene mayor número de teclas y responde mejor al tacto.
Por último, el piano definitivo que te recomiendo y con el cual realmente ya no necesitarías comprar nada adicional por el resto de tu vida es el modelo de Yamaha P45. Este modelo ya tiene el peso de martillo del piano y las octavas completas. Por cierto, también es ligero.
Al final, lo que importa no es realmente si es un piano con amplia caja de sonidos, o la mayor cantidad de focos en el tablero. Para aprender, basta con tener cinco octavas, sensibilidad en el tacto de las teclas y sobre todo un método muy eficaz para aprender. Desde tener mucha curiosidad e ir avanzando poco a poco a tu modo y a tu paso, viendo videos de YouTube o con un profesor particular, hasta tener un método profesional como los que ofrecen los profesores de Método Suzuki certificados por la Asociación Suzuki de las Américas. Todo es válido, sí cuenta y funciona.
¿Por qué Un Teclado Es Mejor que Un Piano Para Aprender?
Un Piano es un instrumento musical grande, pesado y muy costoso, mientras que un teclado es todo lo contrario. Sin lugar a dudas el mejor piano para aprender sería uno acústico que te proporcione el mejor sonido y la mejor respuesta al tacto. Uno que debiera ser de excelente marca, madera y tamaño. Sin embargo, el poder acceder a un instrumento con estas características, se vuelve irreal casi para cualquier persona, ya que al momento de querer adquirir uno, te costará al menos $7000 USD el comprarlo.
Otras cosas que hacen muchos es optar por un piano de segundo uso por lo que comienzan a buscarlos en segundamano, mercadolibre o incluso con un familiar o amigo. Sin embargo, esta talvez sería una de las peores decisiones de hacer porque las cajas de estos pianos se echan a perder y sus maquinarias se oxidan. Si quien te está ofreciendo el piano en venta no le dio el cuidado especializado que el instrumento requiere, muy probablemente deberás realizar una inversión adicional mucho más elevada con lo cual, sumado al precio de venta al final te resultaría mejor comprar uno nuevo de una tienda especializada como los que tienen en venta en la tienda de música La Sala Chopin.
Los teclados son más económicos y generalmente tienen las cinco octavas. No se necesita mas para aprender. Tienen muchos botones porque son para emular cajas de ritmos, sonidos de otros instrumentos, grabar tus propias canciones, etc. Si después de aprender lo básico quieres tocar en fiestas o grabar sonidos te conviene el teclado, pero si lo que quieres es tocar piano clásico, te recomiendo un piano digital.
No Compres Los "Pianos Antiguos De Colección"
Estos pianos son limpiados por fuera, pero nunca reparados por dentro. Los encuentras en Mercadolibre o segunda mano y no son para nada recomendables.
Tomando en cuenta lo que mencioné con anterioridad, es habitual que los tenedores de pianos viejos que pocas veces o nunca utilizaron, les quieran sacar provecho ofreciendolos como "pianos de colección", "antigüedad" u "obra de arte". Esto es quizá una de las cosas más importantes a evitar, diciéndote con mucha atención de que los pianos antiguos de colección no existen; y que, para ejercer dicho título de vendedor de pianos de colección, debiera ser algún maestro de piano certificado y activo como concertista reconocido a nivel internacional. No alguien quien tuvo un piano y no conoce absolutamente nada sobre pianos.
Tener pianos y más de colección, no solo es muy díficil, sino también costoso y hasta cierto punto irrelevante. Pocas veces en mi vida durante mis 10 años de estancia en el Consdrvatorio, así como mis más de 20 años de experiencia enseñando e investigando, puedo decir que al menos en México y todo Latinoamérica, no existen estos personajes. Lo que si puedo decir es que hay maestros Concertistas que tienen Licenciaturas, maestrías y doctorados en el piano, y cuando mucho tienen tres, y son para su uso completo y personal, no para reventa. Esto porque para tener pianos de colección, se les debe dar mantenimiento frecuente y estarlos tocado o activos todo el tiempo para que la maquinaria no se oxide. Casos muy similares son los órganos de las capillas. Hay cientos de capillas en México con órganos monumentales, pero no más de diez con órganos activos en perfecto funcionamiento.
Como consejo personal debes evitar a toda costa hacer caso a estos anuncios, vendedores, que buscarán ofrecer pianos con estos títulos.
Evita Comprar Controladores Midi
Un controlador midi no tiene bocinas incluido, y tiene múltiples botones por todas partes. Sirven para conectarse a la computadora y emular una gran cantidad de sonidos. No te lo recomiendo para aprender.
Existe una gama de pianos electrónicos, que parecieran ser teclados compactos, sin bocinas, estéticos y llenos de luces y botones. Estos no son propiamente pianos, sino controladores digitales con funciones MIDI. Estos pequeños y atractivos "teclados" si te pueden funcionar para aprender, pero tu travesía va a ser catastrófica.
En principio, es porque un Controlador Midi, es utilizado no tanto para tocar, sino para recrear sonidos en la computadora. Esto incluye desde imitar el sonido de un piano, violín o cualquier instrumento, hasta frecuencias digitales por la manipulación de los Mega Hertz.
Para utilizar uno, primero requieres del Controlador Midi, una interface de audio como lo puede ser una de la marca Behringer o cualquier otra, cableado Midi y una computadora con ciertas especificaciones técnicas. Esta computadora deberá contener un programa para poder "samplear" a tu controlador midi. El más popular y el que te recomendaría es Kontakt Player de la marca Native Instruments. Además de tener un software instalado llamado ASIO4ALL para poder eliminar toda latencia de tu Instrumento Virtual (VST).
Una vez teniendo todo esto tendrás que adquirir un VST de Piano. El que te recomiendo es Piano Maverick. Al haberlo configurado correctamente, podrás utilizar tu controlador MIdi como piano y comenzar a aprender.
Todo este proceso puede ser muy complicado para un principiante, quien solo desea sentarse, tocar y que emita un sonido de inmediato. Pero los controladores midi tienen una función que va más allá del simple hecho del solo aprender, por lo cual, no te lo recomiendo.
Evita Los Órganos Yamaha Antiguos
La palabra órgano aunque solo debería hacer referencia a los instrumentos tubulares de fuelle, o eléctricos dentro de las iglesias, también se utiliza para distinguir al Electone Yamaha de los años ochenta. Este instrumento se popularizó mucho en varias partes del mundo, incluyendo México.
El Electone tiene dos teclados, pedales y un subwoofer en el área de las piernas. También está construido en madera y asemeja al color caoba de un piano. Estos órganos tienen un sonido deficiente, no cuentan con peso de tecla ni tampoco sonido fidedigno de piano.
Órgano Yamaha Electone. Estos isntrumentos fueron muy populares en los 80's-90's y la gente los compró mucho. Sin embargo hoy en día aprender en uno de estos si se puede, pero se aleja de lo que es el piano. Si a ti te gusta la música de este estilo: disco, retro, baladas, o Jazz, te puede servir muy bien.
Dale Preferencia a tu Aprendizaje, No Al Piano
Muchas veces he visto como la gente piensa que debe tener el mejor piano para aprender a tocar. Esto también incluye a cualquier otro tipo de instrumento musical. Por lo que terminan realizando grandes gastos con tal de asegurar su aprendizaje.
Si bien la calidad del sonido ayuda para desarrollar una buena apreciación musical, lo cierto es que no es más que un aditamento extra que no es fundamental al momento de aprender. Estos instrumentos deben ser para los pianistas principiantes que ya han tenido un buen avance y requieren de un nuevo instrumento para dar más avances.
Entrar al Conservatorio para estudiar una licenciatura puede ser algo complicado. Aquí te daremos tips que te serán de gran utilidad para obtener un lugar en esta escuela.
¿Qué me pedirán para entrar al Conservatorio?
Te van a pedir esencialmente que cumplas con tres requisitos importantes, uno de ellos más que los otros. El primero y más importante, es que ya cuentes con un buen nivel de ejecución y técnica. Ya debes saber tocar y colocar correctamente los dedos, así como la postura. El segundo es un examen de aptitudes musicales, en donde te evaluarán. Y el tercero es un examen de solfeo. En este te evaluarán varios aspectos que veremos más adelante.
Consulta las bases sobre edad y otros detalles. Aquí te dejo el enlace directo de la página del Conservatorio.
¿Que debo tocar para entrar al Conservatorio?
Depende mucho del instrumento que vayas a presentar. Sin embargo, casi siempre te pedirán obras del compositor J.S. Bach, como el Minueto en G Mayor. Obras mexicanas como el Intermezzo de Manuel M. Ponce. O también Obras del libro Suzuki Violín 2 o 3, dependiendo el caso.
En general, debes presentar obras que sean clásicas de autores reconocidos en la música culta. Por lo que, si realmente quieres entrar al Conservatorio, evita a toda costa tocar música popular. Tampoco te recomiendo que toques composiciones propias, o temas desconocidos. Debido a que es un examen con sinodal a puerta cerrada, te puedes poner muy nervioso. Por lo que deberás estudiar el repertorio correcto y no explorar algo nuevo. Los maestros son en muchas ocasiones algo "especiales" y meticulosos. Otros ejemplos de lo que puedes tocar es:
¿Qué edad debo tener para ingresar al Conservatorio?
Este es un tema importante, porque pueden ser bastante payasos exigentes por causa de tu edad. Así que debes prestar mucha atención a este apartado. Si tu tienes de entre 9 a 17 años, no deberás tener problemas. Solo prepárate con anticipación y tendrás un lugar. Sin embargo, si excedes de esta edad (cantantes hasta los 21) tus probabilidades se reducen dramáticamente. El examen será mucho más difícil y sólo pocos, pero muy pocos entran. Así que, ya sea que te prepares día y noche son fallar en tu estudio, o busques otras opciones. Por ejemplo, la Escuela Nacional de Música, maneja un esquema similar, pero es más flexible con la edad.
Toma en cuenta que, los cantantes pueden ingresar a mayor edad. Esto debido a que la voz de las personas se desarrolla en la edad adulta y es más fácil trabajarla. Por ejemplo, cuando un alumno tiene 15 años, su voz aún está madurando. Así que ya sabes, a menos que seas cantante, deberás prepararte muy bien.
Examen de rítmica, basado en el libro Dandelot de Georges Dandelot
Construcciones de acordes mayores, menores, aumentados y disminuidos.
Examen rítmico melódico. El más difícil, pero no muy importante.
Todos estos segmentos los vas a presentar en un formato de examen escrito. Sin embargo, pasarás de forma individual frente al profesor para el exámen rítmico melódico. Cada segmento valdrá aproximadamente un 20% del valor total del examen. Por lo que deberás estudiar mucho para que tenga un valor real. Toma en cuenta que, aunque busques ingresar a canto, el examen es realmente el mismo.
¿En que consiste el examen de aptitudes musicales?
Este es, a mi juicio, el más fácil de todos. Sin embargo, necesitarás pulirte un poco para que no represente ningún problema. Dependiendo del maestro, te evaluarán con distintos ejercicios. Por ejemplo, podrían tocar un acorde del piano, y cantarás las notas que estén resonando. Podrán aplaudir un cierto ritmo y tu deberás reproducirlo completamente igual. Otra cosa que pueden hacer es que cantes una canción mientras aplaudes, etc. Lo mejor que puedes hacer es tocar mucha música, cantar todo el tiempo y empaparte de este hecho. Entre más te expongas al arte, mucho más sencillo será pasar un examen de aptitudes. Lamentablemente existe cada maestro tan payaso especial, que podría realizarte un examen demasiado complicado y raro. Pero no te estreses, al final de cuentas no es lo más importante.
Toca todos los días y practica mucho tu instrumento. ¡Ah! y no seas un esclavo de la partitura.
¿Que pasa si no apruebo para entrar al Conservatorio?
Siempre le he dicho a mis alumnos que no se se preocupen, y mucho menos se agobien. En realidad estudiar una licenciatura en música no es requisito indispensable para aprender a tocar. Siempre existirán muchas excelentes opciones para cumplir metas y objetivos, sean o no académicas. De todas formas la UNAM cuenta con mejores planes para estudiar música mucho más flexibles. Estas opciones lo son todavía más en otros estados de la república. Desde mi punto de vista personal, entrar al Conservatorio no te garantiza la mejor educación. Aún así, podrás repetir el examen al siguiente año, con más preparación.
Si tienes dudas o comentarios, con gusto te respondo en la sección de comentarios. No olvides que el arte es el reflejo de la felicidad. Nunca lo conviertas en algo que lastime tu existencia.
Si tienes la inquietud de estudiar canto de manera profesional, este artículo te puede ayudar a entender qué es una licenciatura en canto en la Ciudad de México, dónde se puede estudiar y cuanto dura una carrera como esta. Conocerás también los requisitos y los beneficios de obtener un título. Si tienes preguntas, puedes escribir tus dudas en la sección de comentarios.
Puedes llamar a cualquiera de estas opciones para obtener información sobre las fechas de convocatorias y los requisitos de admisión.
Conservatorio Nacional de Música
Av. Presidente Masaryk Núm. 582
Col. Polanco, C.P. 11560
Delegación Miguel Hidalgo
México, D. F.
(55) 8647 5390
Facultad de Música (Antes Escuela Nacional de Música)
Calle Xicoténcatl #126,
Coyoacán, Del Carmen,
04100 Ciudad de México, D.F., México
(55) 5688 3358
Escuela Superior de Música CENART
Avenida Río Churubusco 79,
Coyoacán, Colonia Country Club,
Country Club Churubusco,
04220 Ciudad de México, D.F.
Tel.41550000
Plantel Fernández Leal
Dirección: Manuel Fernández Leal 31, Barrio de la Concepción, 04020 Ciudad de México, D.F.
Teléfono:01 55 8647 5510
¿Cuál es mejor?
No creo que en la actualidad haya una mejor que la otra. Básicamente encontrarás pros y contras como en cualquier Universidad: buenos y malos maestros, buen ambiente en muchas clases y materias tediosas etc. Yo estudié en el Conservatorio Nacional de Música y puedo decir que amé la arquitectura de las instalaciones, pero odié su biblioteca. En la FaM por el contrario, no me gustaron sus instalaciones pero amé su biblioteca. En cuanto a forma de las clases, son básicamente en una estructura llamada «libre cátedra», donde será tu decisión escoger y adaptarte a los maestros y a sus métodos de enseñanza.
El Conservatorio Nacional de Música, ofrece Licenciaturas para Canto por parte de la SEP en la Ciudad de México
¿Que edad necesito para entrar?
Aunque cada escuela tiene sus propias normas, por lo general la edad de ingreso ronda entre los 17 y 21 años. Se pide esta edad porque es cuando la voz ya está completamente desarrollada, y no existen cambios en la fisionomía del estudiante que puedan alterar su timbre o tesitura.
¿Cuanto dura una carrera?
Las carreras duran de 7 a 10 años. Son carreras muy largas y se suelen medir por años, no por semestres.
¿Que beneficios obtengo al estudiar Licenciatura en Canto?
Una carrera de canto te puede abrir las siguientes oportunidades:
Solicitar becas por parte del gobierno para estudiar una maestría o doctorado de canto en Europa o Estados Unidos
Laborar como docente en Instituciones públicas o privadas
¿Porque debo estudiar una Licenciatura en canto?
Si te gusta la música de ópera y tienes interés por el canto clásico, entonces te recomiendo que estudies canto. Si lo que a ti te gusta es la música que popular, y no te llama la atención la música clásica, quizá deberías reconsiderarlo.
Rolando Villazón es reconocido internacionalmente como uno de los principales tenores líricos de nuestra era y ha sido aclamado por sus exitosas presentaciones en teatros de prestigio mundial.
¿Por que no existen licenciaturas en canto popular en la Ciudad de México?
Lo que se conoce como canto popular (osea, los artístas hit del momento) no está esquematizado ni estructurado como para impartirlo en una Licenciatura de canto. No existen planes de estudio, ni instituciones que te ofrezcan licenciaturas oficiales en canto popular, solamente de ópera.
Algunas escuelas en el país te ofrecen diplomados y cosas así, pero estos no te servirán en no absoluto si lo que tú deseas es obtener los beneficios mencionados anteriormente.
¿Que materias se imparten?
Por lo general, vas a encontrar materias como: Canto 1, Canto 2, Canto 3, armonía 1, armonia 2, armonía 3, Introducción a la música, solfeo (lectura de partituras), ensamble coral, acústica, Introducción a la Música, Idiomas (Italiano, francés y alemán básicos son obligatorios), Paleografía y en general, muchas materias con muchos 1, 2 y 3 (equivalentes a años) ya que la enseñanza de estas materias es siempre progresiva.
¿Que tan difícil es ingresar a una Licenciatura en Canto?
Si elaboras tu solicitud y te presentas con una canción de Shakira, lo más probable es que te rechacen de inmediatamente sin importar lo bien que lo hayas hecho. Cada año, mucha gente ingresa su solicitud pero muy poca gente es aceptada por este hecho. Es importante que sepas que todas estas carreras te harán presentar un examen de aptitudes y si tu edad es superior a los 20 años probablemente hasta un examen de conocimientos generales.
Por otra parte, el aguantar los 7 a 10 años de la carrera con tu historial intachable es difícil, pues no solamente será un reto ingresar sino mantenerte constante y lograr tu titulación. Como dato curioso, en el Conservatorio de 180 alumnos que ingresan cada año, únicamente se titulan 35.
Lo ideal es que te prepares lo mejor posible. Tomar clases con un profesor particular que haya concluido la carrera en alguna de estas tres escuelas es una excelente idea para tener las mejores espectativas de ingreso y permanencia. Él o ella te orientará en muchos aspectos:
Obras que suelen pedir los sinodales para ingresar
Definir el tipo de voz que tienes
Cual es el nivel de solfeo que ya te piden para tu examen
La Facultad de Música de la UNAM, antes conocida como Escuela Nacional de Música.
Ahora ya sabes un poco más sobre este tema. Si decidiste dedicar tu vida al canto, ¡felicidades! es una carrera muy bella e intensa. Acércate a un maestro de canto, el o ella te orientarán muy bien sobre lo que tienes que hacer, si lo que deseas es ingresar a una Licenciatura de canto.
En ClasesViolinPiano.com trabajamos con el prof. Ernesto García. Cantante profesional del Conservatorio Nacional de Música, y quien imparte clases de canto.
